DFL2 ::.

DFL2 aborda los conflictos derivados del espacio como un factor estructurador de la memoria, atendiendo también a la noción de morada y su filiación con la propia historia. La instalación utiliza el recorte arquitectónico y el artificio de su fabricación para recrear un espacio/suelo perteneciente al lugar común por excelencia: la casa. La investigación visual que desarrolla la obra se vincula principalmente a dos nociones: lo escenográfico en los actos de memoria y el espacio habitacional. La obra supone un injerto ficticio que reúne la escenificación de la planta de una casa perteneciente a la clasificación DFL2, caracterizada a partir de los distintos tipos de suelo, y la simulación de los restos de sus muros.

El diseño de esta instalación, basado en un plano cualquiera de una casa DFL2 y redistribuido arbitrariamente para hacerlo caber en el espacio de la galería, nace del cuestionamiento acerca de un potencial sitio simbólico de la clase media en Chile, tan transversal, genérico y diverso como la clase social a la cual se hace alusión.

La planta de una casa estándar es modificada para diagramar intricada y desordenadamente en el piso los diferentes espacios, sin embargo cada una de las habitaciones es identificada con un tipo particular de suelo que la caracteriza. Así, el baño, la cocina, el comedor, el dormitorio, el pasillo, la terraza e incluso el jardín, son particularizados mediante el material propio de cada espacio (baldosas, piso flotante, alfombra, pasto sintético), acotando su funcionalidad y, por lo tanto, el rol que cumple cada sitio en el hogar.

El fragmento, o en este caso, el recorte arquitectónico, se entienden como un constructo derivado de la memoria, del lugar de procedencia y de su encaje en la fisura. En su completitud se fuerza a sí mismo a constituir un nuevo total, no obstante evidencie su descontextualización y por tanto, se vuelva escenográfico.

El residuo de la casa entonces, se convierte en una ruina esquematizada, configurándose como un “módulo de la nostalgia”; de esta manera la instalación se comporta a modo de rito deudor y acto conmemorativo, pasando a ser una suerte de enclave para retener la memoria.  

La instalación considera un sonido ambiental, grabado desde el interior de una casa de barrio residencial.

El suelo no representa una ocupación real del espacio, es más bien un margen virtual capaz de denotar y connotar la zona habitable. Son los muros sin embargo los que ponen un real obstáculo y un límite a la hora de transitar y habitar; el suelo, en cambio, solo sugiere y esquematiza. De ahí la diferencia de estado entre muros y suelos presentados en la obra. De los muros sólo se exhiben vestigios, que se erigen a baja altura (máximo a 1.20m) a modo de ruinas, construidas con ladrillo y revestidas por el lado interior de la casa con materiales propios de la habitación a la que corresponden. El suelo, sin embargo, mantiene aún su funcionalidad, conservando además las reminiscencias del plano de la casa como sustrato y génesis.

Así, la puesta en manifiesto del ícono de la casa es sintomática de la necesidad de recrear el espacio habitable por excelencia, la morada común