Fly ::.

Fernando Prats trabaja, casi como un alquimista, ahumando la antigua superficie de la representación para que ahora se produzcan cosas que no son, ni mucho menos, anecdóticas. Su obra es, simultáneamente, una manifestación diferente de la subjetividad y una rara retirada que me lleva a pensar en que la mano (ese apéndice que nos ha convertido en lo que somos) está en retirada. Efectivamente, Fernando Prats apedrea sus cuadros, deja que las ramas los azoten o las palomas dejen las marcas de sus aleteos; las fotografías del proceso de trabajo revelan que también llega a lamer la superficie ahumada para dejar enigmáticas huellas o que incluso los gusanos “dibujan” fascinantes líneas laberínticas en el fértil territorio de esta otra encarnación de la pintura.
Fernando Castro Flórez

Lleva viviendo 20 años en España, ha expuesto en Europa y Estados Unidos, es “número puesto” en ARCO, su exposición “Sismografía de Chile” fue la más destacada de la reciente Trienal de Chile y ahora expone por primera vez como artista representado en la joven galería de Juan Pablo Moro en el Parque Forestal. Sus obras son parte de colecciones de museos y se han exhibido en las salas más relevantes del circuito de arte contemporáneo de Europa. Durante el mes de Enero inauguró en el Espai Quatre de Barcelona la exitosa exposición “La Lógica del Lugar”, que se llevó los aplausos de la crítica local, “Una de las más relaventes muestas entre las que se han desarrollado en el insigne espacio” (Diario El Mundo). Ver como este artista que ha intervenido espacios públicos de la talla de la Casa de América en Madrid con la monumental instalación “Gran Sur” (misma intervención que se encuentra realizando actualmente en el Muelle Baron de Valparíso) o nuestro Museo de Bellas Artes, y la concesion de la beca Guggenheim el 2007. Ahora nos presenta con una obra in situ de gran poesía y dramatismo, demostranto que el arte ha alcanzado un estatus mucho más complejo, donde el protagonismo del la obra adquiere matices muy diferentes a los convencionales. “Fly”, es sin lugar a dudas un imperdible en el circuito de exposiciones con que comenzamos el año.

"Fly": es una interacción plástica creada intencionalmente para la galería en que el artista trabaja ahumando superficies de papeles, que luego interviene valiéndose del aleteo de diferentes pájaros de una manera que supera "las herramientas de la pintura". Sobre un muro de 3,5 metros de alto y 6,5 metros de ancho Prats monta una jaula fabricada con malla de acero translucida en la que coloca papeles ahumados. El día de la inauguración de la muestra soltará dentro varios pájaros que permanecerán semanas al interior de la jaula “despintando” los papeles, produciendo una serie de impredecibles “pinceladas”. Nos dice el artista que “la acción ultima de la pintura consiste en capturar la huella del aleteo de los pájaros sobre el papel ahumado, en palabras de Paul Klee "El arte no reproduce lo visible sino que hace visible”. Posteriormente los papeles se fijarán y se expondrán en la misma sala. Esta acción será repetida consecutivamente.