Mujeres en el Arte 2011 ::.

Esta muestra incluirá: técnicas mixtas, esculturas, óleos, grabados y fotografía.

María Cristina Encina
Licenciada en Artes Visuales Universidad ARCIS. Técnico en Ilustración Artística. En el Centro de formación técnica, Instituto Alpes. 
Técnica: “dripping”, sobre objeto femenino.
Proyecto: “Influyente”.

Influyente, es el nombre de esta muestra, designada arduamente por la gran fascinación y admiración por la técnica del “dripping”, que significa chorreado, goteado, creada en el siglo xx, por el Artista Estadounidense Jackson Pollock, en la época del impresionismo abstracto. 

La muestra consiste en la utilización de un soporte externo que no sea una tela, sino más bien la pintura es chorreada sobre un objeto femenino en particular. Estos objetos femeninos fueron recolectados en diferentes tiendas de ropa usadas y ferias ambulantes. Cada uno de ellos es diferente en su contextura y tamaño, pero tienen un rol en particular que cada uno de ellos es utilizado o fue utilizado como una prenda intima del vestir femenino. (Camisones, enaguas, etc.). Cuando se comienza a trabajar sobre los objetos, el dripping, se diferencia de la pintura tradicional, porque el pincel nunca tiene contacto con la tela, en este caso mi soporte pasaría siendo la ropa íntima femenina.

El “dripping” consiste en la utilización de la pintura con toda su propia vitalidad y dinamismo puro, usaba los botes de pintura con una perforación en su parte inferior para que la pintura se aplicara sobre el lienzo goteando, con movimientos bruscos y de dirección cambiante. También se lanzaba la pintura contra el lienzo y el uso de aerosoles. 

Esta muestra consiste en la elaboración de 15 objetos femeninos, realizados con la técnica del dripping en homenaje ha este artista.  En las fotografías anteriores se muestran dos ejemplos referentes. La utilización de objetos como soporte para la realización de estas pinturas, van ligadas con los movimientos, expresiones y dinamismo del arte actual contemporáneo. Cada color se va realizando con las mezclas de pinturas otorgadas durante el proceso de esta intervención artística.  

Francisca Lazo Corvalán
Artista Visual e  Historiadora del Arte Universidad Internacional SEK. 
Técnica: Grabados. 

La representación del mundo interior del ser humano, cada obra debe ser reflejo de aquellos parajes recónditos del ser, lo que se oculta frente a los ojos externos. Es poder develar el cosmos del ser, cada sentimiento y emoción reflejado en formas sinuosas y abstractas. Donde cada línea, cada trazo, cada textura, cada color  o no color, provenga  del interior. 

Carla Aranda Parodi 
Licenciada en Artes Visuales Universidad ARCIS
Técnica: escultura  
Proyecto: “Medio Artificial”

La propuesta es una serie que se inscribe dentro de la escultura, consta de cinco piezas, cajas construidas de acrílico transparente a modo de vitrinas que contienen figuras con forma humana tejidas en alambre, cada figura esta intervenida con circuito de luces y motores.        

Conservar, mantener en buen estado lo que nos negamos a que desaparezca, a través de medios artificiales que eviten los procesos de desgaste. El resguardo en una capsula, una vitrina, ejemplificado en una serie que contiene y conserva cuerpos artificiales, una imitación que simboliza este deseo. Medios que son síntoma de los impulsos que surgen de nuestra conciencia y pronuncian nuestra relación con lo artificial, como posibilidad.

Traducida por una necesidad de permanencia, en un medio artificial que conserva al cuerpo. 

Carolina Rodríguez Alonso
Artista Visual. Universidad de Chile
Técnica: Fotografía digital.
Proyecto: "Second Life" * en la imagen

La línea de obra de la artista se enmarca en el tratamiento de las realidades paralelas en las que se ven enfrentadas la vida diaria y cotidiana y la vida virtual en la cual todos tenemos cabida como otra persona.

También trabaja con la dualidad del cuerpo matérico y sus cambios forzosos a través de flagelaciones auto impartidas y alteraciones quirúrgicas ya sean tipo estético o de mejoramiento del trabajo y rendimiento del cuerpo. En este contexto esta nueva propuesta “second life” se enmarca en el lenguaje de la “creación” o “fabricación” de criaturas formadas a partir de fotografías macro o detalles de maquinarias empleadas en la industria. Estas criaturas reflejan el afán de creación de un objeto o cosa mejorado versus su actual, o sea la nueva condición a través de un cambio o operación manual de reflejar o espejar esta maquinaria. Estos espejos también emulan las formas de vida que se repiten simétricamente tanto en la naturaleza como en las copias a esta, emulando la relación que como sociedad buscamos de representar de la manera más similar a nuestra corporeidad estas nuevas creaciones. “Second life” como denominación se refiere a la posibilidad de creación de un alter ego virtual que nos representa y presenta a los demás todas nuestras aspiraciones y deseos truncados en la vida cotidiana.

Alejandra Kettlun
Artista Visual. Universidad de Chile
Licenciada en Educación P.U.C
Técnica: Óleos.
Proyecto. “Espacios perdidos”.

Al reflexionar en torno a la imagen, se busca un diálogo en donde la pintura como herramienta en sí, juega un rol primordial. Gracias a ella, el presente y el pasado quedan suspendidos conformando un todo atemporal, y elementos que pueden parecer  contrarios, como la aguada y el empaste, conviven con un mismo plano.