Racconto: cinco historias sobre Derechos Humanos en Chile ::.

Cada proyecto ha sido abordado tomando en cuenta por un lado la dificultad para definir el término violación a los derechos humanos antes de 1948 y aplicarlo a casos emblemáticos que conforman los antecedentes principales para la realización de las obras, y por otro lado, para hacerlos pertinentes a la realidad contemporánea chilena.

La mayoría de los artistas participantes en la exposición corresponde a una generación que no participó directamente en la recuperación de la democracia durante la dictadura de Pinochet. Es en este contexto en que las obras de la muestra pueden ser recibidas como un comentario contemporáneo sobre la historia de Chile.

La obra  Ejercicios de Espera de Francisca Aninat (1979), ha tomado como punto de partida el trabajo realizado por las arpilleristas de la Vicaría de la Solidaridad, quienes desde los primeros días de la dictadura relataron en sus obras textiles, sus vivencias, sus anhelos y su lucha irrestricta contra la violencia del régimen militar de Pinochet. Objetos fabricados por mujeres mientras esperan largas horas para ser atendidas en hospitales o reparticiones públicas de Santiago.

 Este marco histórico es en cierta forma el contexto más visible de esta obra, pues define con nitidez la resistencia femenina a la violencia institucional de la época. Incluso en los momentos de mayor represión, el rol de la mujer fue puesto en un lugar secundario en términos políticos.

Claudio Correa (1972) exhibe la obra Cristales de Masa. Un conjunto de placas de acrílico transparente que han sido trabajadas íntegramente a través de cortes y perforaciones por láser.

El trabajo de recolección de imágenes para este proyecto se ha centrado en los mensajes de propaganda política, demandas sociales y de derechos civiles que han reorientado el panorama político de Chile en la actualidad.

Cristales de Masa expande con claridad la noción de memorial a un terreno mucho más inestable simbólicamente, pues su forma de construir historia está más allá de la alusión simplista al imaginario de la izquierda tradicional. Claudio Correa pone la propiedad moral sobre el acto de protestar al alcance de quien considere importante el valor de la confrontación o, mejor dicho, de quien tenga la capacidad óptica de reorganizar la información política calada en cada cartel.

Víctor Pavez (1969) ha desarrollado para esta muestra la obra IusSoli. Este título corresponde a la expresión del léxico jurídico (en uso en la actualidad) que se refiere particularmente al derecho a suelo o el derecho a un lugar que define la condición nacional de una persona.

En Chile el principio de IusSoli fue aplicado durante los períodos de colonización de muchas zonas aisladas del territorio por parte de grupos de inmigrantes alemanes, italianos, yugoeslavos (en esa época), entre otros.

En la obra IusSolis,un conjunto de más de veinte trajes fabricados especialmente para niños de no más de 4 años, donde se subliman los emblemas de la bandera chilena, el partido comunista, las vestimentas militares, eclesiásticas y de profesiones tradicionales, hacen un catastro de las predeterminaciones y condiciones del espacio social chileno.

Junto a estos modelos o prototipos se ha dispuesto un video que registra con claridad el valor simbólico que los niños (usuarios) le han asignado a las vestimentas.

En La reforma inconclusa de Alejandra Prieto (1980), la alusión directa es al proceso de la reforma agraria iniciada en Chile en 1962 durante el gobierno de Jorge Alessandri; continuada en el gobierno de Eduardo Frei  en forma más eficaz con las expropiaciones de grandes terrenos privados; para terminar, en forma más radical, acelerada y casi definitiva con el antiguo modelo latifundista durante el gobierno de Salvador Allende (1970-1973).

En este video, la explotación infantil del trabajo campesino se vuelve evidente con la representación que hacen los niños-dueños de actividades intelectuales y de recreación que por norma estarían fuera del imaginario campesino. En contraste, el esfuerzo corporal y los trabajos con animales o fuerzas naturales imprimen en la obra un encuentro con la realidad que hace de ella un espacio de representación “disruptoramente conservador”. Un lugar donde el campo chileno se expresa ampliamente, coqueteando simultáneamente con la rancia pintura de paisaje tradicional chileno y los registros periodísticos o las historias sobre las penurias del campesinado antes y después de la reforma.

Alma es el título de la obra que Rodrigo Araya (1983) ha instalado en una de las piscinas exteriores del edificio del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Alma toma como referencia específica el proyecto astronómico Atacama LargeMillimeter/submillimeterArray (ALMA), una asociación internacional entre Europa, Norteamérica y Asia del Este en cooperación con la República de Chile, para desarrollar el mayor proyecto astronómico terrestre en la actualidad. Este se constituirá como un solo telescopio, compuesto inicialmente de 66 antenas de alta precisión, ubicado en el Llano de Chajnantor, a 5.000 metros de altitud en el norte de Chile , lugar seleccionado por poseer condiciones de cielo despejado y sequedad extrema durante la

La obra de Rodrigo Araya, más que hacer un juego de palabras entre una definición metafísica y la sigla del proyecto astronómico, pone en evidencia que ambas interpretaciones se refieren inexcusablemente a lo que ocurre lejos y que es observado desde aquí. Ese acercamiento a una mirada sobre el distanciamiento forzado, al destierro y al exilio, hacen de Alma una obra que confrontando al tiempo, se hace cargo simultáneamente de la historia política de Chile.

La instalación de la obra en un lugar distinto de la sala de exposiciones del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, justo en medio de uno de los espejos de agua del edificio, ocupando, además, un recurso formal similar a la arquitectura de cono trunco del Planetario de la Universidad de Santiago, ubicado a unas cuadras del museo, y especialmente el estrecho pasillo de acceso y el reducido espacio del habitáculo que conforma la obra, transforman a este proyecto en un “punto de fuga”; un pequeño lugar de referencia que permite la observación y contemplación de “lo que ocurre allá”…lejos.