Partir y renunciar ::.

Partir y Renunciar es una obra sobre relaciones que fracasan, sobre el amor y la necesidad de conectar con otros seres humanos junto a las dificultades que encontramos en ese esfuerzo.

La obra comienza con cuatro personas alrededor de una mesa en un departamento en la ciudad: Travis, Tender, Karsten y Brain.  Personajes que escapan de un pasado que los ha definido de una forma errante e incompleta al momento de  constituirse como adultos.  Travis es quien escapa de forma más obvia, viajando por el mundo. Alrededor de su ausencia se desarrollan los conflictos principales y todos van revelando aquello que los ha hecho escapar de sus origen.

Travis (Marcela Salinas) y Tender (María Paz Grandjean) mantienen una relación amorosa que obligada por la  distancia se llena de complejidades, por su parte Brain (Rafael Contreras) y Karsten (Tomás Espinosa) tienen una  relación de amistad, comparten rutinas y proyectos. Dentro del marco de las relaciones homosexuales, se plantea la soledad como la opción de cada uno por no conformarse de  manera tradicional, pero no por eso se transforma en una decisión agonizante, sino más bien una extensión de una adolescencia contemporánea y cansada, con otras certezas e intereses.

La extensión de sus emociones son sus computadores; bajo un techo, dentro de un departamento, en el cubículo del trabajo o  en una pieza de hotel es donde ocurren las cosas, no hay una gran casa donde todos se reúnan, cada uno vive sólo su vida de adulto en una ciudad que puede ser cualquiera, donde no hay clases sociales. Unidos por la tecnología como herramienta de comunicación.

Partir y Renunciar reflexiona sobre el acto de viajar, el hecho de estar lejos del ambiente habitual, las cosas que se dejan atrás. La obra también habla sobre las grandes ciudades del mundo donde no importa en qué ciudad estamos, se pueden encontrar las mismas cosas y se pueden formar maneras similares de relacionarse. Muchas veces, maneras que tienen más que ver con circunstancias fortuitas que una forma pura y profunda de conexión humana.

Integrando la musicalidad dentro de la obra y destacando las cualidades de sus protagonistas en cuanto al género (María Paz y Marcela son parte de la exitosa obra “Lágrimas, Celos y Dudas”) y además de  repetir la  formula utilizada en “Chueca” por su autora y director.  La canción  entra como un momento de catarsis; compuesta por Daniel Bande músico de trayectoria que ha sido parte de las bandas Federación de Boxeo, Tv Gamma y Brandonteena.

Los actores las interpretan canciones en escena,  expresando una celebración de sus sentimientos más profundos, una ventana de honestidad, la forma de decir lo que no se atreven, un momento de fantasía que quiebra la realidad. Un espectáculo que hace descansar al personaje de su realidad monótona y solitaria y a su vez al espectador.

Para el final, un colapso. Justamente ahora donde todos buscan resguardo, la obra sin querer llega en un momento en que el hecho de que todo pueda  colapsar está latente. Los personajes se ven superados por algo externo; sus mentiras, deslealtades, todas las pequeñas cosas que anuladas por algo máximo, que hace desaparecer su estilo de vida para hacerlos terminar en una habitación los cuatro personajes, lugar donde siempre evitaron estar.