“120 Historias del Cine” de A. Kluge

Subjetividad histórica

Las 120 historias que componen este libro, parciales y “subjetivas” según advierte el propio Kluge, tratan de la edad temprana del celuloide –ese cinéma impur de tiempos en los que la imagen cinematográfica combinaba elementos del teatro, las artes plásticas y la literatura–, y de la azarosa separación entre cine documental y  ficción; también de cómo el sol, a través de su juego de luces, fue al decir de Kluge, el pionero del cine de autor.

Temas como los proyectos inconclusos de Tarkovski y  Fritz Lang; las interrogantes sobre la posibilidad de llevar a las imágenes el concepto de plusvalía o el fin de la Segunda Guerra Mundial son parte de los sabrosos relatos que Kluge despliega en “120 Historias de cine”, y que acompañan la tesis central del autor, aquella que habla  del “principio cine” –tan antiguo como las representaciones de luz y oscuridad en nuestras mentes– y que surge mucho antes que el arte de filmar, porque se basa en la comunicación pública de lo que nos “mueve por dentro”. Esa utopía, que tiene lugar desde antaño en la cabeza del espectador, no desaparecerá con la llegada de la tecnología digital advierte el otrora alumno de Theodor Adorno.