Llega a Santiago por primera vez el innovador montaje teatral que fusiona biografía y ficción para rendir homenaje al icónico poeta chileno, caracterizado por su voz contestataria y su compromiso social.
El montaje, dirigido por Felipe Trujillo Ruiz, invita a redescubrir la vida y obra del poeta, como signo de lo resistente, lo erosionado y lo indomesticable, en una experiencia sensorial se presentará por primera vez en la capital este 17 de julio en Sala Tessier.
‘On the Rokhas’ es un proyecto de investigación y creación artística que pone en relevo la mirada única de uno de los poetas más importantes y contestatarios de la literatura latinoamericana del siglo XX: Pablo de Rokha, seudónimo de Carlos Díaz Loyola, nacido en Licantén, Región del Maule, en 1894.
Este proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes convocatoria 2023, que culminó con el estreno de esta obra en la zona sur de nuestro país, incluyendo la región natal del poeta arriba por primera vez en Santiago durante el mes de Julio, para sorprender y rescatar parte de la memoria cultural y poética de nuestro país a través de un montaje teatral que es el resultado de un largo proceso investigativo en colaboración con la Fundación de Rokha, Patricia Tagle de Rokha y Emiliano de Rokha, visitas a Licantén, y a la casa del poeta Pablo de Rokha en La Reina.
UNA OBRA POR AMOR AL POETA PABLO DE ROKHA
On the Rokhas es una obra construida desde la fractura, el recuerdo y el duelo. No transcurre en un tiempo ni espacio realista, sino en una zona suspendida entre la materia, la memoria y los archivos poéticos, donde lo vivo y lo muerto conviven sin jerarquía. Es un territorio de evocación, persistencia y afecto, donde las palabras y los cuerpos resuenan con lo que fue, con lo que aún duele y con lo que nunca llegó a suceder.
Manuel y Valentina, los personajes que dan vida a On The Rokhas, coleccionan piedras y proyectan en ellas sus almas erosionadas por el tiempo y la tristeza, tal como el alma del poeta. A ratos cargan con ellas como con el gran peso de la vida y de lo que acontece en escena, logrando traer en diversos lenguajes y analogías el espíritu de Pablo de Rokha.
La obra -atravesada por fragmentos del último poema de Pablo de Rokha “Canto del Macho Anciano”- invita al rescate de la memoria cultural y poética de Chile, y a poner en valor a aquellos que, como De Rokha, fueron excluidos de los círculos oficiales pero que, dejaron una huella imborrable en la identidad nacional y latinoamericana.
“On the Rokhas dialoga libremente con la épica errante de Los detectives salvajes de Roberto Bolaño, el eco ritual de las brujas de Macbeth, el archivo popular de la revista Multitud y los fragmentos de la memoria política chilena“. Comenta el dramaturgo y director Felipe Trujillo Ruiz
LA ROCA COMO MATERIALIDAD POÉTICA
El lenguaje visual de la puesta en escena gira en torno a las piedras como parte principal de la historia, una narrativa que se apoya de esta materialidad para continuar llenando de elementos poéticos la obra, trayendo el espíritu de Pablo de Rokha a través de las piedras, su peso, su inmovilidad, su sonido y sentido.
“El universo de las piedras es central. Suspendidas, acumuladas o lanzadas, encarnan un mundo rokhiano de resistencia, erosión y amor. La escena no se organiza por progresión narrativa, sino por resonancia, vibración afectiva y memoria mineral. Todo lo que ocurre en escena está permeado por esta densidad simbólica”. Reflexiones del equipo de On The Rokhas.
ESPACIO Y TIEMPO ESCÉNICO
El espacio escénico de On the Rokhas es un territorio ritual, telúrico y suspendido. No representa un lugar real, sino un paisaje afectivo y poético donde lo íntimo, lo político y lo espectral coexisten. Mismo fenómeno con el tiempo de la obra, ya que On the Rokhas no obedece a una cronología lineal.
Se trata de un tiempo deformado, onírico, suspendido entre la memoria y el delirio, una puesta en escena envolvente, que busca constantemente llevar al espectador a la literatura, atraparlo, si se quiere, en una poesía. Pero no cualquier tipo de poesía, sino la cruda y visceral pluma de Pablo the Rokha: aguda, contestataria, crítica y reflexiva.
LA VOZ DE LOS OLVIDADOS
La creación de este montaje está inspirada por los valores, convicciones y estructura poética que presentó y encarnó Pablo de Rokha, personaje excluido de diversos mundos sociales pero que supo encontrar maneras de existir y sentirse a gusto con ello.
Su original estilo profundamente identificado con lo rural, con el criollo chileno, la comida típica y con un idealismo enorme por crear una sociedad más justa, lo convierten en una voz necesaria e incluso pertinente a los tiempos actuales.
Pablo de Rokha es un nombre que poco suena en los libros de estudio y educación escolar pero que sin duda dejó huellas en el mundo literario de la época, como también en otros ámbitos de la sociedad. Su condición e identificación con todo aquello expulsado, silenciado e incluso rechazado le llevó a crear la Revista Multitud, gestada como un espacio de resistencia cultural, en respuesta a la exclusión y marginalización que sufría tanto su obra como su postura ideológica dentro de los círculos literarios y políticos chilenos de la época.
Su objetivo era abrir un foro para voces independientes, críticas y comprometidas con el cambio social, al margen de las instituciones tradicionales. Fue un medio de expresión para aquellos que, como él, eran marginados del canon literario oficial.
¿CUÁNDO? Desde el Jueves 17 al Sábado 26 de Julio 2025 20:00 hrs. ¿DÓNDE? Sala Tessier ubicada en Dardignac 172, Recoleta, Santiago. (Acceso a espacio para personas con movilidad reducida). ¿CUÁNTO? Desde $5.500 (estudiantes) MÁS INFORMACIÓN Y ENTRADAS AQUÍ
EQUIPO
Elenco: Gabriela Amaro Felipe Trujillo Ruiz
Asistente de Dirección: Nancy Gómez
Diseño Integral: Javiera Díaz Lizama
Dirección y Dramaturgia: Felipe Trujillo Ruiz
Iluminación: Andrés Velásquez
Diseño Sonoro: Lucho Verdes
Sonido en Vivo: Matías Espinoza Ruiz
Consultor Creativo: Gabriel Maulén
Diseño Gráfico: Robinson Acuña
Fotografía: Paola Andrade
Produce: La Globo Producciones , Gabriel Maulén
Instalación Audiovisual: La Globo Producciones
ACERCA DEL DIRECTOR Y DRAMATURGO FELIPE TRUJILLO RUIZ
Felipe Trujillo Ruiz es un actor y director comprometido con un código poético en escena. Como fundador de La Globo Producciones, dedica su trabajo a rescatar y visibilizar el legado de poetas chilenos, tejiendo sus voces en el entramado artístico de sus creaciones. Su propuesta escénica rompe con las convenciones para rendir homenaje al patrimonio literario de Chile, invitando al público a redescubrir la poesía nacional desde una perspectiva innovadora y profundamente emotiva.
ACERCA DE SALA TESSIER
Ubicado en una encantadora casa construida en 1914, este Espacio de la Familia del actor Domingo Tessier es un lugar dedicado principalmente a las artes escénicas. Contamos con una sala de teatro con capacidad para 31 espectadores. Además, es un punto de encuentro para otras expresiones artísticas como cine, televisión, danza, magia, etc.
Este espacio también cuenta con salas en alquiler para ensayos, cursos y talleres, fomentando tanto actividades artísticas como no artísticas. Las instalaciones están diseñadas para ser accesibles, brindando comodidad a personas usuarias de sillas de ruedas o con movilidad reducida, asegurando una experiencia inclusiva y acogedora para todos.