Fruto de un trabajo conjunto con la Universidad de Sheffield, Inglaterra; la agrupación recién llegada de Europa, prepara el regreso de la puesta inmersiva protagonizada por Luis Tato Dubó y Rallen Montenegro, entre el 23 y 25 de enero en Teatro del Puente, como parte de la 15° edición del Festival Santiago OFF.
Producto de un proceso de investigación-creación realizado con jóvenes artistas de la diáspora mapuche urbana de Santiago, en conjunto con la Universidad de Sheffield, Inglaterra; Colectivo Epew llevó a cabo el proyecto FILLKE PEWMA (sueños en mapudungun), compuesto por tres etapas: la residencia artística El Río (realizada entre octubre 2024 y enero 2025), la obra sitio específico del mismo nombre protagonizada por Luis Tato Dubó y Rallen Montenegro; y el recorrido de la instalación interactiva homónima entre Chile y Europa.
“A través de una apuesta de trabajo colectivo, se busca desafiar la materialidad urbana colonial y concebir nuevas formas de habitar y pensar la ciudad. Dos figuras han jugado un rol clave en el proceso: la del Río Mapocho que atraviesa Santiago y la del pewma (sueño). En ambos, no sólo se encarna el pasado y presente, sino también su potencial de transformación a través de la imaginación y la puesta en escena de futuros posibles”, dice Roberto Cayuqueo, director de Colectivo Epew.
En este contexto, la obra site specific FILLKE PEWMA fue presentada en Barcelona, como parte del Festival BCN Off, adaptada al río Llobregat, estableciendo un diálogo sensible entre territorio, paisaje, ficción escénica y memoria. “Es un honor participar de este proyecto para poder achicar las orillas, para dejar de ser orilla y tomar la corriente de los ríos que llegan al mar de la humanidad. Basta de diferencias, basta de discriminación y estoy feliz de estar colaborando con el pensamiento”, agrega Luis Dubó.
En paralelo, durante noviembre y diciembre de 2025, se exhibió en formato de instalación en el Wereldmuseum Leiden, en Países Bajos. Invitando al público a compartir y recibir pewma (sueños), la propuesta articula memoria, imaginación y futuro a través de arte textil, biomateriales y tecnologías digitales. La muestra incorporó cianotipos realizados junto a artistas y defensores sociales de comunidades migrantes en Europa, resignificando archivos desde una perspectiva colectiva y decolonial.
Luego de tan intensa agenda y mientras prepara su regreso entre el 23 y 25 de enero en la edición 2026 del Festival Santiago OFF, el colectivo volvió a Wallmapu para cerrar su importante proyecto de creación artística y educación intercultural, Pensar con otros, impulsado por Fundación SURA y Fundación Bolívar Davivienda. De este modo, reafirma una práctica artística que transita entre escuelas rurales, comunidades, academias, museos y festivales internacionales, promoviendo el derecho a la cultura, la educación intercultural y el pensamiento colectivo, desde Wallmapu hacia el mundo y de regreso a los territorios.
EXPERIENCIA TEATRAL
La puesta en escena se inicia con una distopía mapuche en la que, en medio de una catástrofe natural ocurrida en Santiago en el año 2092, una joven originaria (Rallen Montenegro) logra llegar a la radio ubicada sobre el río Mapocho para solicitar ayuda a su locutor (Luis Dubó) y poder enviarle un mensaje a su madre –que se encuentra en Pudahuel–, con un sueño que ha tenido. “Una cosa es dormir y otra cosa es tener pewma. Para la cultura mapuche tiene una connotación de muchas dimensiones y siempre me parece interesante que eso pueda ser teatralizado y seguir desencadenando preguntas y, sobre todo, reflexiones de lo que se ha visto en la historia y seguramente seguiremos viendo”, comenta Rallen Montenegro.
La piezacontinúa con un recorrido por el entorno de Teatro del Puente donde los asistentes, guiados por distintos personajes en diversas temporalidades; viajarán Mapocho abajo, mientras hace realidad el sueño de recuperar su cauce. Allí se apoyará el recorrido con imágenes de realidad aumentada y audios que revisan el pasado, presente y futuros posibles del río. Dadas las características de la performance, es importante que se cuente con celular cargado con conexión a internet.
PROYECCIÓN INTERNACIONAL
En el marco de la conmemoración de sus 10 años de trayectoria y de su representación en el Instituto Internacional de Teatro (International Theatre Institute, ITI), la agrupación desarrolló durante 2025 una serie de acciones artísticas, educativas y de circulación internacional que consolidan su trabajo territorial en Chile y su proyección en escenarios académicos, museales y escénicos del extranjero.
A fines de octubre, Roberto Cayuqueo Martínez, realizó una gira académica y artística en China. Durante su estadía, dictó clases magistrales sobre teatro site specific, la cartografía como guion escénico y el Teatro Mapuche en la Academia de Teatro de Shanghái, el principal centro de formación en artes escénicas del país asiático, fortaleciendo el intercambio cultural y el diálogo entre prácticas teatrales contemporáneas y saberes originarios.
“Hemos conocido teatristas de diferentes partes del mundo y eso ha sido muy interesante desde el punto de vista escénico, pero también desde lo social porque demuestra la importancia mundial de la cultura y el teatro mapuche como instrumento de paz y entendimiento. Hemos estado en Icalma con los relatos orales que antes presentamos a la comunidad afro indígena de Brasil, por ejemplo. Lo más hermoso es ver cómo la cultura mapuche permanece viva dialogando con el mundo y que nuestros antiguos epew siguen teniendo eco en otras partes y también en nuestros territorios”, añade Cayuqueo.
TRABAJO TERRITORIAL
Concebida como un lugar de encuentro entre arte, oralidad, pedagogía y saberes mapuche, y a través de ITI Chile, durante el primer semestre Colectivo EPEW profundizó su labor en Wallmapu a través de la Escuela de Tayül, un espacio de formación, creación y pensamiento intercultural orientado a fortalecer procesos educativos situados y colectivos, realizada en el marco del proyecto Pensar con Otros, en conjunto con la Fundación Elisa Avendaño Curaqueo. La presencia de la primera Premio Nacional de Música perteneciente a pueblos originarios, relevó el vínculo entre creación sonora, memoria, lengua y transmisión intergeneracional, aportando una dimensión fundamental al proceso formativo.
Tras su cierre oficial, efectuado en noviembre, a principios de este mes se llevó a cabo la gira de la obra Epew: El Zorro junto al Cóndor / Ngürü engu Mañke por cinco escuelas rurales de la Región de La Araucanía, acercando las artes escénicas a comunidades educativas con acceso limitado a programación cultural. Inspirada en el formato tradicional del epew, la obra propone una experiencia escénica cercana y participativa, acompañada de instancias de mediación artística y diálogo con estudiantes y docentes.
¿CUÁNDO? 23 al 25 enero 2026 jueves a domingo, 20.30 h ¿DÓNDE? Teatro del Puente Río Mapocho entre Puente Purísima y Pío Nono, Stgo. ¿CUÁNTO? $7.000.- General $4.000.- Estudiantes y adultos mayores MÁS INFORMACIÓN AQUÍ
Ficha artística
Dirección: Roberto Cayuqueo Martínez | Asistencia de dirección: Rayen Morales Cayupan | Investigación: Olivia Casagrande, Claudio Alvarado Lincopi, Roberto Cayuqueo Martínez | Producción: Camila Velásquez Durán, Olivia Casagrande | Diseño integral: Rayen Morales Cayupan | Diseño de vestuario: Son de Pérez | Diseño digital: Alejandro Orellana Paredes y Eleonora Giannini | Diseño sonoro: Dante Sena Miranda | Coreografía: Constanza Grez | Diseño de ilustraciones: Millaray Garrido | Elenco: Luis Dubó, Rallen Montenegro, Valentina Aguilar, Javiera Cayupan Díaz, Roberto Cayuqueo, Noelia Coñuenao Huina, Montserrat Oteíza, José Pérez, Sol Barrera y Javiera Barcia | Prensa: Claudia Palominos